Можно ли быть художником без образования
Содержание статьи
Можно ли стать хорошим художником без соответствующего образования?
Если вы читаете эту статью, то наверняка вы задумывались об освоении такой профессии, как художник и задавались вопросом: надо ли учиться этому делу, как, например, математике или физике, или же в изобразительном искусстве на сегодняшний день образование не играет большой роли? Ведь есть множество мастер классов и разного рода курсов, где учат красиво рисовать за короткие сроки, какой смысл тратить свое время на бесконечное рисование гипсовых голов и скучных натюрмортов?
Хочу поделиться своим мнением на этот счет.
Безусловно, чтобы решиться получить образование, необходимо точно быть уверенным, что в дальнейшем вы будите работать по своей специальности, а также понимать, что само обучение несет в себе смысл. Но когда встает вопрос о творческих профессиях, люди зачастую не уверены, стоит ли тратить пять лет своей жизни на образование ?
У меня за плечами большой опыт обучения изобразительному искусству: две художественных школы, художественный колледж и по сей день я продолжаю свое обучение в художественно-промышленной академии. И я с уверенностью могу сказать, что без этого опыта я не смогла бы так вдумчиво и, на мой взгляд, неплохо писать картины, как сейчас.
Вот одна из моих работ:
Все работы, представленные здесь — мои. Больше работ в моем инстаграм @arshavavlada
В первую очередь обучение — это постоянная практика. Вряд ли когда-то в жизни у вас будет столько творческой работы, как сейчас. Помимо учебы в стенах вуза, как правило, дается большое колличество домашних заданий. То есть вы все эти годы максимально погружаетесь в работу.
На пляже. 2019 г. ( инстаграм — @arshavavlada )
Творческая атмосфера. Здесь, как никогда раньше, полно ваших единомышленников. Каждый день вы учитесь у друг друга всяким хитростям и приемам. Как преподаватель вдохновляется своими студентами, так и студенты берут максимум знаний от своего учителя. Вас окружает подлинное искусство. Благодаря этому развивается чувство вкуса и насмотренность.
Знания. Как и во всех других профессиях, в изобразительном искусстве, помимо практики, большую роль играют ваши знания. Да, верно, создание картин — такая же интеллектуальная работа, как и решение задачки по математике. Здесь надо думать. Увидеть свои ошибки и исправить их не так просто, не имея достаточного количества необходимых знаний, а получить их самостоятельно — задача не из легких.
Подождите… Но ведь есть множество примеров талантливых художников-самоучек, и многие современные рисовальщики и живописцы, ведущие активную выставочную деятельность, не имеют образования по специальности?
Да, это верно. Бывают исключения. Например, всеми известный художник Ван Гог. Он привнес огромный вклад в развитие живописи и направление постимпрессионизма, его картины актуальны и по сей день. При этом художник не получил соответствующего образования.
Но ошибочно полагать, что он целиком и полностью был самоучкой: свой творческий путь Ван Гог начал в Академии изящных искусств, но через год бросил учёбу, а после — брал уроки живописи у Антона Мауве.
То есть Ван Гог не получил художественного образования в прямом смысле, но и не начал свой путь с нуля: он учился у авторитетных художников. И если вы уверены, что способны окружить себя яркими творческими личностями, теми, кто знает об изобразительном искусстве больше, чем вы сами, кто готов вас направлять и советовать, если вы сумеете помимо прочего самостоятельно изучать основы и законы изобразительного искусства, то у вас есть все шансы стать хорошим художником без образования.
Конечно, подводя итоги, можно сказать, что стать художником-самоучкой куда сложнее, чем пойти по пути профессионального образования. Все таки я придерживаюсь мнения, что образование необходимо, как и для всех остальных профессий! 🙂
Источник
12 известных художников-самоучек, добившихся большого успеха
Интересно было бы узнать, как много среди моих читателей тех, кто хотел попробовать писать и всерьез заняться живописью, но остановился не из-за нехватки времени или нехватки фантазии, а из-за распространенного стереотипа о том, что достичь успеха в живописи можно лишь после долгих лет художественого образования?
Многие полагают, что художники-самоучки могут писать лишь в качестве хобби, но на успех, признание и богатство им рассчитывать не приходится.
Известные художники самоучки и их картины
Общаясь с многими людьми, я слышу это мнение в самых разных формах. Знаю даже многих художников, которые пишут, увлеченно и очень хорошо, но считают свои картины просто забавой лишь потому, что сами они не получили художественного образования.
Они почему-то полагают, что художник — это профессия, которая непременно должна быть подтверждена дипломом и оценками. И пока диплома нет, художником стать нельзя, хорошие картины писать нельзя, а даже если и написать работу «для себя», то уж о продаже её или выставлении на суд публики запрещено даже и думать.
Якобы, картины художников-самоучек сразу распознаются специалистами, как непрофессиональные, и вызовут только критику и насмешки.
Смело скажу — это все чепуха! Не потому, что я одна так считаю. А потому, что история знает десятки успешных художников-самоучек, чьи картины заняли достойное место в истории живописи!
Более того, некоторые из этих художников успели прославиться при жизни, а их творчество повлияло на всю мировую живопись. Причем есть среди них как художники прошлых веков, так и современные художники-самоучки.
Для примера расскажу вам только про некоторых из таких автодидактов.
1. Поль Гоген / Eugène Henri Paul Gauguin
Пожалуй, один из величайших художников-самоучек. Путь его в мир живописи начался с того, что он, работая брокером и зарабатывая хорошие деньги, начал приобретать картины художников-современников.
Это хобби увлекло его, он научился хорошо разбираться в живописи и в какой-то момент начал пробовать писать сам. Искусство увлекло его настолько, что он стал всё меньше времени уделять работе и все больше писать.
Картина «Шьющая женщина» написана Гогеном ещё в бытность его биржевым брокером
В какой-то момент Гоген принимает решение полностью посвятить себя творчеству, бросает семью и уезжает во Францию общаться с единомышленниками и работать. Здесь он начал писать действительно значимые полотна, но здесь же начались и его финансовые проблемы.
Общение с художественной элитой и работа совместно с другими художниками стали его единственной школой.
Наконец, Гоген решает полностью порвать с цивилизацией и слиться с природой, чтобы творить в райских, как он считал, условиях. Для этого он уплывает на острова Тихого Океана, сначала на Таити, затем на Маркизские острова.
Здесь он разочаровывается в простоте и дикости «тропического рая», постепенно сходит с ума и… пишет свои лучшие картины.
Картины Поля Гогена
Увы, но признание к Гогену пришло уже после его смерти. Через три года после его кончины, в 1906 году, в Париже была организована выставка его картин, которые были раскуплены полностью и позже вошли в самые дорогие коллекции мира. Его работа «Когда свадьба?» входит в рейтинг самых дорогих картин мира.
2. Джек Веттриано / Jack Vettriano (он же Джек Хогган)
История этого мастера — в некотором смысле противоположность предыдущей. Если Гоген умер в нищете, писав свои картины под гнетом непризнанности, то Хогган ещё при жизни успел заработать миллионы и превратиться в мецената только за счет своих картин.
При этом начал писать он в 21 год, когда подруга подарила ему набор акварельных красок. Новое дело так увлекло его, что он начал пробовать копировать работы известных мастеров в музеях. А затем начал писать картины на собственные сюжеты.
В итоге на первой его выставке все картины были раскуплены, а позднее его работа «Поющий дворецкий» стала сенсацией в мире искусства: её купили за $1,3 млн. Картины Хоггана покупают голливудские звезды и российские олигархи, хотя большинство художественных критиков считают их полной безвкусицей.
Картина Джека Веттриано
Большие доходы позволяют Джеку выплачивать стипендии для малообеспеченных одаренных студентов и заниматься благотворительностью. И все это — без академического образования — в 16 лет молодой Хогган начал работать шахтером, после чего нигде официально не учился.
3. Анри Руссо / Henri Julien Félix Rousseau
Один из самых известных представителей примитивизма в живописи, Руссо родился в семье сантехника, по окончании школы служил в армии, затем работал на таможне.
В это время он и начал писать, причем именно отсутствие образования позволило ему сформировать собственную технику, в которой богатство красок, яркие сюжеты и насыщенность полотна сочетаются с простотой и примитивностью самого изображения.
Картины Анри Руссо
Ещё при жизни художника его картины высоко оценили Пикассо, Гийом Апполинер и Гертруда Штейн.
4. Морис Утрилло / Maurice Utrillo
Ещё один француский художник-автодидакт, без художественного образования сумевший стать знаменитостью мирового масштаба. Его мать была натурщицей в художественных мастерских, она же подсказала ему основные принципы живописи.
Позже все его уроки заключались в наблюдении за тем, как пишут великие художники на Монмартре. Долгое время его картины не признавались серьезными критиками и он перебивался лишь случайными продажами своих работ простой публике.
Картина Мориса Утрилло
Но уже к 30 годам его работы стали замечать, в возрасте сорока лет он становится знаменитым, а в 42 получает Орден Почетного Легиона за вклад в искусство во Франции. После этого ещё 26 лет он творил и нисколько не беспокоился об отсутствии диплома о художественном образовании.
5. Морис де Вламинк / Maurice de Vlaminck
Французский художник-самоучка, все официальное образование которого закончилось в музыкальной школе — родители хотели видеть его виолончелистом. В подростковом возрасте начал писать картины, в 17 лет занимался самообразованием вместе с другом Анри Ригалоном, а в 30 продал свои первые картины.
Картина Мориса де Вламинка
До этого времени он умудрялся кормить себя и свою жену уроками игры на виолончели и выступлениями с музыкальными коллективами в различных ресторанах. С приходом славы полностью отдался живописи, а его картины, в стиле фовизм, в будущем серьезно повлияли на творчество импрессионистов XX века.
6. Аймо Катаяйнен /Aimo Katajainen
Финский современный художник, работы которого относят к жанру «наивного искусства». В картинах присутствует много синего цвета- ультрамарина, что в свою очередь очень успокаивает… Сюжеты картин спокойные и умиротворящие.
Картины Аймо Катаяйнен
Прежде чем стать художником, изучал финансовое дело, работал в клинике для реабилитации алкоголиков, но все это время писал в качестве хобби, пока его картины не начали продаваться и приносить хороший доход, достаточный для жизни.
7. Иван Генералич / Ivan Generalić
Хорватский художник-примитивист, сделавший имя картинами с сельским бытом. Стал знаменитым случайно, когда его картины заметил один из студентов Загребской академии и предложил ему провести выставку.
Картина Ивана Генералича
После того, как его персональные выставки прошли в Софии, Париже, Баден-Бадене, Сан-Пауло и Брюсселе, он стал одним из самых известных хорватских представителей примитивизма.
8. Анна Мозес / Anna Mary Robertson Moses (она же Бабушка Мозес)
Известная американская художница, начавшая писать в 67 лет после смерти мужа, уже страдая артритом. Никакого художественного образования не имела, но её картину случайно заметил нью-йоркский коллекционер в окне дома.
Картина Анны Мозес
Он и предложил провести выставку её работ. Картины Бабушки Мозес быстро стали настолько популярными, что её выставки были проведены во многих европейских странах, а затем в Японии. В возрасте 89 лет Бабушка получила премию от президента США Гарри Трумена. Примечательно, что прожила художница 101 год!
9. Екатерина Медведева
Самый известный в России представитель современного наивного искусства, Екатерина Медведева не получила художественного образования, а писать начала, когда работала на полставки на почте. Сегодня она вошла в рейтинг 10000 лучших художников мира с 18 века.
Картина Екатерины Медведевой
10. Кирон Уильямс / Kieron Williamson
Английский вундеркинд-автодидакт, который начал писать в стиле импрессионизм в 5 лет, а в 8 впервые выставил свои картины на аукцион. В 13 лет он за полчаса продал на аукционе 33 свои картины за $235 тыс, а сегодня (ему уже 18) он — долларовый миллионер.
Картины Кирона Уильямса
Кирон пишет по 6 картин в неделю, а за его работами постоянно выстроена очередь. На образование у него просто не остаётся времени.
11. Пол Ледент / Pol Ledent
Бельгийский художник самоучка и творческая личность. Увлекся изобразительным искусством ближе к 40 годам. Судя по картинам, много экспериментирует. Изучал живопись самостоятельно …и сразу применял знания на практике.
Хоть Пол и брал несколько уроков по живописи, большую часть своего увлечения изучал сам. Учавствовал в выставках, пишет картины на заказ.
Картины Пола Ледента
По моим наблюдениям, пишут интересно и свободно именно творчески думающие люди, у которых незабита голова академическими художественными знаниями. И кстати, добиваются определенного успеха в арт нише не меньше художников-профессионалов . Просто такие люди не боятся смотреть на обычные вещи чуть-чуть шире.
12. Хорхе Масьел / JORGE MACIEL
Бразильский автодидакт, современный талантливый художник- самоучка. У него получаются чудесные цветы и красочные натюрморты.
Картины Хорхе Масьел
Этот список художников самоучек можно продолжать очень долго. Можно сказать, что Ван Гог, один из влиятельнейших художников мира, не получил официального образования, учился эпизодически у разных мастеров и так и не научился писать человеческую фигуру (что, кстати, и сформировало его стиль).
Можно вспомнить Филиппа Малявина, Нико Пиросмани, Билла Трейлора и множество других имен: многие известные художники были самоучками, то есть, учились Самостоятельно!
Все они — подтверждение того факта, что для успеха в живописи специальное художественное образование иметь необязательно.
Да, с ним легче, но можно стать хорошим художником и без него. Ведь самообразование никто не отменял… Равно как и без таланта — об этом мы уже говорили в отдельной статье… Главное, иметь жгучее желание учиться самостоятельно и открывать все яркие грани живописи в практике.
Как видите, рисовать художники самоучки начали в разном возрасте, и часто, когда возраст переваливает за 40… и живут они во всех странах мира без огранечения!
Если вы все еще не рисуете, но проявляете к этому интерес, то загляните в раздел Мастер Классы, где сможете подобрать для себя подходящий видео урок.
Будьте решительнее и окунитесь в чудесный мир творчества и искусства!
Видео для размышления: Что произойдет с вами, если вы начнете рисовать красками: 8 вещей, которые изменят вашу жизнь
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Источник
Можно ли стать художником без образования?
вМне с самого детства хотелось научиться рисовать. Это так здорово писать картины, создавать настоящие произведения искусства! К сожалению, этим талантом я не одарена. Могу перерисовать картинку, оформить что-либо, но создать рисунок собственными руками — это не для меня.
Содержание:
Особенности интернет-образования
Интернет-обучение имеет множество преимуществ
Конечно же, интернет-обучение не обходится без недостатков
Особенности интернет-образования
Конечно, можно было пойти в художественную школу, нанять репетитора, поступить в соответствующий ВУЗ. Но никакого смысла в этом я не видела, так как становиться профессиональным художником в мои планы не входило.
Действительно, раньше, чтобы научиться рисовать, требовались большие усилия. Ну, либо надо было бы родиться самородком. Но времена меняются!
Особенности интернет-образования
Сейчас появился третий путь освоения этого мастерства — Интернет. Там можно найти множество форумов и сайтов для художников с разной степенью подготовки. Акцент на таких сайтах ставится, в основном, на компьютерную графику. На это существует целый ряд причин: в интернете цифровые изображения смотрятся лучше, молодое поколение предпочитает графику, особо талантливым и новоиспеченным художникам легче найти заказчика.
Форумы и сайты существуют самые разные. На некоторых собираются профессионалы, которые в реальной жизни пишут картины, и те, кто является настоящими мастерами. Вот только новеньким туда лучше не заходить! А есть места, где люди обучают начинающих художников самым элементарным приемам «живого» рисования.
Да, через некоторое время человек освоится, научится срисовывать, но рисовать так и не станет!
Но большее количество форумов, все-таки, к советам начинающим художникам подходит гораздо шире и хорошо им помогают. На форумах представлены разнообразные разделы: для работ в традиционных техниках, фотораздел, разделы с разными направлениями компьютерной графики — 2D, 3D, вектор, VIP-раздел для работ «в процессе». Там можно не только найти ценные советы, но и получить конструктивную критику. А это дорого стоит!
Участники могут выкладывать готовые работы в пользовательские галереи. Свой уровень можно определить по системе рейтингов, который есть не только у каждого участника, но и у их работ.
Конечно же, видеоуроки и мастер-классы есть на каждом хорошем сайте, в том числе и у нас. Так что, если человек горит желанием научиться рисовать, то Интернет ему поможет.
Интернет-обучение имеет множество преимуществ:
- Обучение доступно! Никакой нервотрепки и экзаменов — необходимо лишь зарегистрироваться на сайте и можно приступать к занятиям.
- Уважение к новичкам. На форумах многие люди начали свой творческий путь и поэтому все помогают друг другу, а если и критикуют, то по делу.
- Время занятий ненормированное. Человек творит тогда, когда хочет. И у него очень хорошо получается, ведь тяга к творчеству не должна зависеть от графика.
- Свобода выбора. Чем и как заниматься может решать только человек и никто его не принуждает осваивать какую-либо технику.
- Дух соревнования. На таких форумах устраиваются всевозможные конкурсы рисунка, блицы, игры с индивидуальным, коллективным или командным рисованием. Каждый показывает, кто на что горазд, и побеждает сильнейший. А у остальных есть хороший шанс понять свой уровень и увидеть, куда надо стремиться.
- Зрители, зрители и еще раз зрители! Большая аудитория, которой так приятно показать свои работы. Эти люди честно скажут, что думают о ваших работах.
Конечно же, интернет-обучение не обходится без недостатков:
- Неорганизованность. Многие откладывают обучение на потом, не знают с чего начать… В итоге, мечта стать настоящим художником, так и остается мечтой.
- Отсутствие преподавателя. Так часто в Интернете не хватает опытного наставника, который поможет в трудную минуту. Новичку самому приходиться искать свои ошибки и исправлять их.
- Критика. Не каждый новичок готов услышать мнение других людей о своем творении.
- Подражание. Обучающий может начать копировать стиль автора видеоурока, а это приводит к потере творческой индивидуальности.
Несмотря на все минусы, плюсов все-таки больше. Люди, которые так давно мечтали научиться рисовать, благодаря своему желанию и упорству, достигают заветных вершин. Они не просто срисовывают картинки, а создают, творят новые уникальные произведения! Этим мастерством люди овладевают за довольно короткое время!
Если вы по какой-либо причине не учитесь в художественном заведении, то с помощью интернета у вас есть возможность стать художником. Только, ни в коем случае, нельзя лениться и опускать руки, иначе результата не будет!
Надо стремиться к своей цели: регистрироваться на форумах, читать, смотреть видеоуроки, грамотно воспринимать критику, работать над своими рисунками и тогда все получится. Я уверена, что тот, кто по-настоящему хочет, приложит все усилия, свернет горы и станет великим художником.
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Источник